秋公開の藤沢周平原作「蝉しぐれ」のキャスト ... nhkドラマで放送された「蝉しぐれ」も凄くよく出来ていて、 感動しました。 まだ見てらっしゃらないのなら、そちらもおすすめします。 0; 件; 通報する. キャスト. そんな中、新たなスタッフ・キャストの発表です。 実写の劇映画やドラマは、基本的には「生もの」であり「出会い」の産物です。 ひとつの物語にそのときどきに旬な俳優さんやスタッフが集い、現場で火花を散らします。 美濃三人衆と呼ばれた斎藤道三有力家臣の一人。はじめ土岐頼芸の家臣であったが、のちに道三の家臣となった。道三の強引なやり方に不満を持っている。身分が高いとは言えない美濃の明智家に生まれるが、勇猛果敢な性格と類まれなる知力を、美濃を牛耳る斎藤道三に見いだされ、道三の家臣として重用されるようになる。やがて、主君として付き従った道三が討たれると、美濃を追われるが、後半生の主君・織田信長と出会ったことで彼の運命が大きく動き出していく。明智家に仕える家臣。実直な性格だが、戦闘能力は非常に高く、常に光秀のそばに寄り添う。光秀の正室。美濃の土豪・妻木氏の娘。戦乱に明け暮れ疲弊する光秀の心の支えとなる女性。「麒麟がくる」は、大河ドラマの原点に戻り、戦国初期の群雄割拠の戦乱のなか、各地の英傑たちが天下を狙って、命をかけ愛をかけ戦う、戦国のビギニングにして「一大叙事詩」です。光秀の生涯の盟友。将軍奉公衆として室町幕府の再興に尽力する。当代きっての文化人であり、文武両道の人物。「海道一の弓取り」の異名を持ち、強大な軍事力を持つ有力戦国大名。その家柄と参謀・太原雪斎（たいげん・せっさい）の後ろ盾により、道三たちがおびえる東海最強の戦国武将。のちの秀吉。最下層の農民であったが、持ち前の人懐っこさと庶民ならではの自由さを武器に、信長の家臣として頭角を現していく。光秀生涯のライバル。13代将軍足利義輝の弟。もともと将軍家の家督相続者以外の子として仏門に入っていたが、義輝亡き後、室町幕府最後の将軍として擁立される。政治的手腕に富み、抜群の先見性と外交力がある。室町幕府末期の幕臣（将軍奉公衆）。光秀の盟友・細川藤孝の異母兄。幕臣として、将軍・足利義輝、足利義昭に仕える。 罪人の子とさげすまれる中で、文四郎は鬱屈した気持ちを剣術修行にぶつけ、めきめきと腕が上達する。そして、松川道場との対抗試合で勝利した結果、師である石栗弥左衛門が考案した秘剣村雨を、唯一の伝承者である加治織部正を通して伝授される。その後、里村家老と、里村が属する派閥の領袖である稲垣に、欅御殿に潜むふくの息子を里村の屋敷に連れてくるようにとの密命を受ける。ふくは藩主の寵愛を失って暇を出されたはずだったが、それはおふね一派に対する偽装工作であり、ふくは藩主の子を宿していたのである。罠の臭いを感じた文四郎は、逸平や剣術の友である布施と共に欅御殿を訪れ、ふくに事の次第を説明して、共に稲垣派と対立する横山家老の屋敷に脱出するように願う。その時、稲垣派の襲撃隊が屋敷を襲ってくる。襲撃隊を退けた文四郎は、ふく親子と共に横山家老の屋敷に向かうが、稲垣派の警戒が厳しかったため、急遽加治織部正を頼ることにする。その結果、横山派が稲垣派を押さえて藩政の実権を握ることになる。この時の功績により、また父助左衛門の過去の功績が認められ、文四郎は30石が加増される。15歳の牧文四郎は、市中の剣術道場と学塾に通い、親友である小和田逸平や島崎与之助との友好を温めながら、隣家の娘小柳ふくに淡い恋心を抱いている。そんな平凡な日々がおだやかに過ぎてゆく中、父である助左衛門が、お世継ぎをめぐる政争にまきこまれて突然切腹させられる。残された文四郎は家禄を28石から7石に減らされた上、母、登世と共に普請組屋敷から葺屋町の長屋に移される。また、ふくは藩主の正室に奉公するために江戸に向かう。旅立つ直前、ふくは文四郎に会いに来たが、結局会うことはかなわない。その頃、与之介が文四郎に、ふくは藩主の手が着いて側室お福となったこと、子を身ごもったが流産したこと、それが側室おふねの陰謀らしいことを語る。その後、学問を修めるために江戸に向かった与之介は、ふくが藩主の寵愛を失ったと手紙で知らせてくる。それから20数年後、ふくを寵愛した藩主が亡くなって1年近くたったある日、助左衛門の名を受け継ぎ郡奉行となっていた文四郎は、突然ふくから呼び出しを受ける。そして、懐かしく言葉を交わした後、二人は肌を合わせる。この後出家するというふくと別れた後、後悔と満足の入り交じった思いを抱きながら、耳を聾するばかりの蝉しぐれが響く中、文四郎は馬を駆けさせる。文四郎が秘剣村雨を伝授された前の年、家老の里村に呼ばれ、家禄を28石に戻し、郡奉行支配となる旨を告げられる。20歳の時には、正式に郷村出役（でやく）見習いに任じられ、岡崎せつを妻に迎える。 この回答へのお礼.
?」という役者さんが出演されていますけど、私はスタジオでチコちゃんと戯れる側がいいです（笑）。岡村（隆史）さんとも番組は別でしたけど、長年フジテレビで同じ曜日に収録をしていたので、しょっちゅうお会いしていたんです。なので、『チコちゃん〜』でご一緒した時は、お久しぶりにお会いできて嬉しかったです。そういったゆうさんや岡村さんとの再会はもちろん、チコちゃんと御対面できたこともうれしかったですね。私は撮影中はお酒を飲まないので、ほとんど行っていなかったんですけど、撮影期間中はその日の収録が終わると、みんなは夜な夜な飲みに行っていたみたいです。日中は、スタジオに小さな子どもたちもいたので、子役のお母さん方やスタッフの方々も一緒にずっとワチャワチャと遊んでいたような感覚がありました。そんなふうに、とにかくみんなが仲の良い現場で、本当に共演者のみなさんに恵まれて楽しい時間を過ごせたな、という印象が強いです。お父ちゃん（城島）がまた、子どもたちのことを溺愛していて、「自分がお父ちゃんなんや」というスタンスをすごく大事にされていらっしゃいましたね。子どもたちも私たちのことを「お父ちゃん、お母ちゃん」と呼んでくれて、ドラマが終わってからもずっと慕ってくれているんです。１人の人間として成長していく中で、何か壁にぶつかったりすると、悩みの種類によってはお父ちゃんに相談したり、私のところにも連絡をしてきてくれたり、本当の家族のような付き合いが続いていて。だから、いまだに愛しいんです。森繁さんは〝お茶目なおじいちゃま〟でいらっしゃいました。スタジオの目の前のお部屋が楽屋として用意されていたので、ご挨拶にうかがうと、「ああ、よく来たね〜」と手を握ってくださって、ずっと離さないんです（笑）。このドラマの１年前に腸閉塞の手術をして、復帰したばかりだったんですけど、かつて森繁さんもご経験されたそうで、「君は腸閉塞をわずらったんだろう？ あれは痛いよなぁ」と気づかってくださって。私の名前はご存じなかったかもしれないんですけど、腸閉塞をわずらったことはインプットされていて、毎朝のように「痛かっただろう？」と手をナデナデしてくださいました。また、毎日おいしい差入れをご用意していらっしゃって、スタジオに入る前には「この大福はおいしいから、召し上がりなさい」と勧めてくださるんです。そうこうするうちに、スタッフの方が「森繁さんも杏樹さんも出番ですので、スタジオへお越しください」と呼びにいらっしゃって。で、手をナデナデされたままセットへ入っていくという……（笑）。ただ、それは私に限った話ではなくて、松坂さんや娘役の女優さんに共通していたことでした。いつも冗談をおっしゃっていたので、私の中では大俳優というよりも、チャーミングなお方という印象が残っています。私の知り合いの方が、番組の始まった当初、解説の〝先生〟として出ていらっしゃって、「今度、『チコちゃんに叱られる！』という番組に出るから、よかったら見てみて」と教えていただいたことが、番組を知るきっかけでした。変わったタイトルだなぁと思いつつ、とりあえず録画したんです。そしたら、すごく面白くていい番組で……。それ以来、毎週録画して見ています。そのうち、見るだけでは飽き足らず、「出たいな〜」と思うようになりました（笑）。その後、出演させていただいたのですが、収録が本当に楽しくて楽しくて！ ゆうさん（木村祐一＝チコちゃんの声）とは、以前に監督をなさった作品でご一緒させていただいたり、美味しいものを贈り合うという長年のお付き合いがあるんですけれども、お仕事をするのは久しぶりだったので、それも楽しみでした。番組で紹介された海底熟成ワインについては、業者の方とお会いしていないので、「どうして、こういうふうにしようと思ったんですか？」といったお話をお聞きできなかったんですけど、「海底ワインセラー」のご主人とお話ができたら興味深いお話を聞けたかもしれないな、と思ったりもしています。先ほどもお話ししたように、何回かみんなでご飯を食べたことがあるんですけど、お父ちゃんが参加する時は、徳一さんの髪型と衣装で「お父ちゃんやで〜」って来てくれるんですよ。『芋たこなんきん』の家族で食事をする時はそれを貫いていらっしゃいますし、妹役だった尾野真千子ちゃんにも「大丈夫か？」って、お兄さん風を吹かすんです（笑）。そんなふうに花岡家の一員という意識があるので、この作品以降、みんな城島さんのことはずっと「お父ちゃん」と呼ばせてもらっています。その打ち上げの席では、脚本の大森（寿美男）先生にもご挨拶させていただいて。私、初対面だったので「お世話になりました」とお礼を申し上げて、雪次郎くんとの描写があともう少し余韻があったら、もっとうれしかったです──と、お伝えしました。あんなに家族の猛反対を押し切って演劇に打ち込んだのに、辞めてから雪月へ戻るまでがあっという間だったので、「欲を言えば……」なんていうお話をさせていただいたんですけど、大森先生も「実は僕もあと1〜2週間は雪次郎を東京に置いておきたかったんだけど、のちのちの夕見子（福地桃子）さんとの馴れ初めなどを考えると、時間が足りなくて……早く北海道に帰らせざるを得なかったんです」と、おっしゃって。なので、もう少しだけ『なつぞら』の放送期間が長かったら、雪次郎くんと蘭子さんの〝恋模様〟は細やかに描かれていたのかもしれません。私も蘭子として、舞台や外国映画、アニメのアフレコシーンをもっともっと演じたかったな、という思いがあったりします。『かもめ』のシーンから雪次郎くんと蘭子さんの別れのシーンを撮った後で、山田くんが「これでもう蘭子さんに会えないんだ……最後、一緒に写真を撮りませんか？」と言ってくださって。「これで俺は北海道へ帰るので……」と言うものですから、私も「そうだよね、寂しいね」なんて言ったりして。それっきり雪次郎くんは「雪月」の人になりまして…打ち上げでも「北海道チーム」のテーブルに座られていて、遠い存在になっちゃったんだなと、改めて感じました。それでも久しぶりに会えたので、お話ができて嬉しかったです。この時ご一緒した方々とは、いまだにものすごく仲良しで、定期的に会っています。尾野（真千子）さんともしょっちゅう会いますし、旅行へ行ったりもしていて。リーダー（城島茂）はなかなか顔を出せないんですけど、私たちで予定を決めて、お父ちゃん（＝城島）に「来られたら、来てね。」と伝えるという（笑）。大阪在住の方々とは、なかなか会うことができないんですけど、〝東京在住チーム〟は本当によく会っていますね。監督とも仲良しなので食事に行きますし、誰かが舞台に出るという時には、みんなで、観に行きます。ほとんどの出演者が関西出身だったので、今でも会うと、ふつうに関西弁で話していますから。標準語をしゃべっているのは、関東出身の加山徹（花岡写真館の写真技師・亀田役。旧芸名は山下徹大）くんと（ヒロイン・町子の思春期から成人期までを演じた尾高）杏奈ちゃんと、（町子のいとこ・信次役の宮﨑）将くんぐらいかな。ドラマの中ではほんの少しだけの描写だったんですけど、『かもめ』という舞台を本当に上演できるくらい時間をかけて、準備していったんです。台本のみならず、山田（裕貴）くんは原作も読んできて。それを踏まえた上で監督と話し合いをして、こんなふうにやってみたらどうだろうか？と、それぞれの解釈を擦り合わせていきました。受け取る側によって解釈がいろいろある物語でしたので、とても難しくて……。私たちが『なつぞら』で演じたのは一部分ですけど。本当の舞台さながら監督との話し合いで決めて、その後で立ち稽古もして、さらに「ああしよう、こうしよう」と削ぎ落としていったという……。なぜなら、雪次郎くんがいい役者になっていく過程を、『かもめ』の中でつくる必要があったからです。でも、山田くんは元々、実力のある役者さんなので〝正解のお芝居〟はすぐにできるんですけど、不正解を表現するのが大変そうでした。あまりわざとらしくなっても違和感がありますし……それで、すごく時間をかけて話し合いをして、自然な〝不正解〟の表現の仕方を追求していきました。