ギターの人、ごめんね。 イントロ. バラード曲とはどういう曲のことを言うのでしょうか？よく、「アップテンポ」「バラード」などと分類してる人を見ますがそれはバラードのことをスローテンポな曲という風に捉えているからですよね？スローテンポだとどんなものもバラード曲と言って良いのでしょうか？ ⅠーⅢmーⅤ. 洋楽バラードの名曲 人気おすすめランキングベスト30！：第30位～第21位 ⇒洋楽バラードランキングベスト20から読む ⇒洋楽バラードランキングベスト10から読む ⇒洋楽バラードランキングベスト3から読む 30位：「Against All Odds」/ Phil Collins（1984年）
鈴木さんがオフコースを脱退した後も、しばらく鈴木さんのソロアルバムを追っていきました。オフコースの魅力は、繊細な歌声で恋愛模様を歌う小田和正さんと男気を感じる鈴木康博さんのぶつかり合いながらも調和するアルバム構成。大間ジローさんの刻む「ドッ、ドッ、ドッ、ドッ」というバスドラの正確なリズムは、まるで心臓の鼓動のようで何故か胸がドキドキしてしてしまいます。小田さんの切ないバラードです。ただ君にそばにいて欲しい…そんな歌詞と切ないメロディー、間奏の小田さんのフワッとしたシンセサイザーの旋律に感涙必至の曲です。バスドラムの「ドッドド」というリズムが印象的な小田さんのバラードです。その時にオフコースの新譜として、この「Yes-No」が紹介され、この時初めて聴きました。しかし、何度も聴いているうちに、曲の色々な部分を聴くことが出来るようになり、他のオフコースの曲にはない、この大作が大好きになりました。語り掛けるような歌い方とスローでドッシリとした重いサウンドを持つ松尾さんの曲です。シンセドラムのタム回しから始まるノリの良いロックで話題になりました。当時、河合奈保子さんの事が好きで、日曜日の朝、「奈保子のウキウキサンデー」というラジオをよく聴いていました。この曲を聴いていると、恋愛短編小説の一場面を見ているような気分になります。この曲は、アルバム「OVER」のオープニングを飾る、華々しい「愛の中へ」の次の曲で、一見地味な感じに聴こえますが、鈴木さんのギターフレーズがカッコよく、ゆったりと歌う鈴木さんのメロディーに癒されます。最初にこのタイトルを見た時、「犬の歌？」と思ってしまいましたその友達は、何故だかベースを弾きながら小田さんの首をカクッと傾げるしぐさのマネの練習も同時にしていました。その曲調から、もしかつてのオフコースならロック色が強まった気もしますが、シンセやエフェクトを駆使しているせいかポップ寄りの様相を呈しています。「心さみしい人よ」は、アルバム「FAIRWAY」の最後の曲ですが、次作からはサウンドが変わるぞ！というメッセージ的な意味を含めているような気がしてなりません。しかし、曲を聴いてみると、ジャズっぽい雰囲気と複雑な曲の展開に「なんか変わった曲だな～」と思い、興味を持ちました。「NEXTのテーマ −僕等がいた−」で小田さんの鈴木さんへの思いを感じたように、この曲では、鈴木さんから小田さんへの思いや、これからの自分の決意を感じるような曲です。バンド形態になってから、小田さんはかつての優しい一辺倒の歌い方から、曲によってはシャウトするような歌い方をするようになりました。ドッシリとしたドラムのフィルから始まる小田さんの曲で、ギターのイントロや間奏、アウトロなどもカッコいいロックです。歌詞の「時間を～止めて」という楽器の演奏がピタッっと止まるところで、この曲を聴いているリスナーの意識もピタッと止まることでしょう。このギターを使って文化祭のステージに立ちましたが、音の歪ませ方やロックギターの弾き方を知らなかった私は、フォークギターを弾くのと変わらない演奏で歌っただけでした。開場の扉を開けた時、鈴木さんがアンコール曲を演奏する直前で、鈴木さんが「でももう花はいらない」と言って、この曲を演奏しました。特に、歌詞の「あ～はやく九月になれば…」という部分に、九月になったらどうなるんだろうと想像しながらも、全く何も思い浮かばない中学生でしたこのアルバムはTBSで放送されたオフコースのドラマとライブを合わせたような作品のサウンドトラックとして発売されたもので、収録曲のほとんどは既存の曲となっています。「The Best Year Of My Life」は、「NEXT SOUND TRACK」から約2年空いてのアルバムだったので、一体どんなサウンドになったのか興味津々で、この1曲目に神経を集中して聴いた覚えがあります。「赤いパラソル」「電話の音」といった歌詞から、その情景を想像しやすく、コード進行も比較的シンプルなので、一人で弾き語りをしてはその世界観に浸っていました。インストを除くと2曲だけ新録の曲があり、その1曲がこの「NEXTのテーマ −僕等がいた−」。このアルバムにはシングルカットできるクオリティーの高い曲が多く収録されており、実際に３曲シングルカットされました。私が最もオフコースにハマったのは中学生の時で、辞典のような歌本を購入して、毎日のように弾き語りをしていました。「君のために強くなる」という歌詞から小田さんの男気を感じます。この頃、友達とオフコースのコピーバンドをやっていて、友達の弾くベースラインがカッコ良くてギター以上の魅力を感じた曲でもありました。あと、以下で書いているような内容をYoutubeでも話しているので、よかったら聴いてみてください。80年代前後に活躍したハードロックバンドを中心とした新譜・再販などの様々な最新情報ページです。ただ、このアルバム全体を通して聴いてみると、これまでオフコースのこだわりだった極力余分な音を排除しつつ作り上げる生々しいサウンドとはちょっと違う…という違和感も同時に感じた曲でした。私はオフコースが大好きで、中高生の多感な時期をオフコースと共に過ごしてきました。小川がサラサラ流れていくような優しくフワッとした雰囲気のある小田さんの曲です。アルバム「We are」からシングルカットされた小田さんの曲で、オフコースのシングル曲の中で、私が一番好きな曲です。シンプルな楽器編成であるにもかかわらず、コーラスや楽器のフレーズをうまく使い、全く薄っぺらさを感じさせないそのサウンドプロダクションは現在でも一級品だと思います。そして、松尾一彦さん、清水仁さん、大間ジローさんが加入してからは、オフコースならではの若干後ノリの正確な図太いロックのリズムと、分厚いコーラスやシンプルであるにもかかわらず薄っぺらさを全く感じさせない練りに練られたアレンジ。「さよなら」と同様のカッコ良さにシビレて、このレコードもすぐに購入しました。その静と動をダイナミックにブレンドしたサウンドに衝撃を受けて以来、オフコースにハマり、それ以前・以後のアルバムは全部聴きました。鈴木さんが脱退するというタイミングに良く聴いた曲なので、私の心に深く刻まれている曲です。この「SELECTION」に収録されている「風に吹かれて」もシングルバージョンとは違う、重いサウンドに生まれ変わった曲になっています。曲の終わり間際に「We are over」という意味深な言葉が出てきますが、当時はオフコースの解散騒動が起こることなんか全く想像もしていなかったので、単に前のアルバムのタイトルと今回のアルバムのタイトルをくっつけただけのことと思っていました。オフコースの歌詞は、「別れ」にまつわる歌詞が比較的多いですが、この「汐風のなかで」は、恋人同士が海辺で安らかな時間を過ごしている情景が浮かんできて、聴いていて幸せな気分になります。歌詞は「信じられないことは 僕が君に別れを告げたこと」というフレーズから始まりますが、当時中学生だった私は、「やっと付き合うことが出来た相手に、自分から別れようというなんてありえない！」なんて思って聴いていました。間奏のギターソロやアウトロでのギターソロの掛け合いも異様にカッコ良くて、高校生の時は、レコードの通りにギターパートを再現したくて、バッキングとして１人、ギターソロとして２人の合計3人のギタリストを揃えて演奏しました。同時に皆さんへのおすすめの曲でもあるので、これからオフコースのアルバムを聴いてみたいと思われている方は、気になる曲があったら是非聴いてみてください。「さよなら」をきっかけにオフコースが好きになり、それを機に初めて聴いたアルバムが、この「Three and Two」でした。80年代を中心とした昭和アイドル・ポップスの新譜・再販情報ページです。この曲はアルバムからシングルカットされた小田さんの物悲しい雰囲気のバラードです。大間さんの重いロータムから始まる小田さんのロックバラードです。小田さんの曲は優しいメロディーに物悲しい歌詞という曲が多い中、この曲の若干攻撃的なメロディーとサウンドに惹かれました。ドシャーンといきなり鮮烈で生々しいサウンドが飛び出してくるマイナー調のロックです。サビに向かって徐々に盛り上がっていき、間奏は次作「Three and Two」からのバンドサウンドを彷彿させる、カッコいいエレキとシンセサイザーのサウンドが飛び出してきます。鈴木康博さんの曲で、スローテンポのおしゃれでカッコいい感じの曲です。スローテンポですが、特にこういった曲から大間ジローさんのリズム感の良さを感じます。当時、この曲をエレキギターで弾きたくて、鈴木さんと同じような形・色合いのYAMAHA SG-1000というエレキギターを買いました。歌詞も別々な2つのメロディーが同時進行して行き、大間ジローさんの激しいドラムのフィルインから、小田和正さんの重々しいシンセサイザーのメロディアスなフレーズの間奏へ突入するといったアレンジも大好きでした。終始ゆったりとした優しいメロディーの曲ですが、サビでは感情が爆発するような鈴木さんの強い思いを感じます。暗めでアンニュイな雰囲気のある曲ですが、所々に入るおしゃれなオブリガード（フレーズ）等、聴きどころ満載です。爽やかでちょっとにぎやかな感じのするサビから始まる小田さんの曲です。どちらの時代のオフコースも、基本的には「愛」がテーマになっていて、曲を聴いていると、様々な恋愛模様が頭に浮かんできます。当時、オフコースはテレビ番組に出演しないスタイルを取っていたので、テレビ番組でオフコースの曲を聴くことはほとんどありませんでした。オフコース解散後、小田和正さん、鈴木康博さん、大間ジローさん、松尾一彦さん、清水仁さんはそれぞれ音楽活動を継続していますが、それとオフコースサウンドはやはり別物です。受付の女の人にも、「えっ、今から入場するの？？」みたいな顔をされながらも会場に入りました。鈴木さんのバラードです。鈴木さんのバラードと小田さんのバラードは雰囲気が違います。今回は、私が大好きでよく聴いてきたオフコースの名盤・名曲の中で特に印象深かった30曲を、個人的な思い出等を絡めながら書いてみたいと思います。このアルバムは、鈴木さんが在籍したオフコースの最後のアルバムで、この小田さんが作った「NEXTのテーマ −僕等がいた−」は、いつもの恋愛の曲ではありません。特に生産限定盤や80年代アイドル復刻アルバム等は、購入時期を逃すと入手困難になりがちなので、早めにチェックしてみてください。鈴木さんのコード進行やメロディーラインは、意図的に凝った感じにしてあるケースも多くありますが、この曲は自然に出てきたメロディーに自然に湧いてきた歌詞をつけた…そんな印象を持ちました。「恋人たちのように」は、メロディーや曲調はかつてのアルバム曲のような攻撃的なカッコいいバンドサウンドで、シンセドラムやシーケンサーを導入したサウンドに新鮮味を感じました。15位の「NEXTのテーマ −僕等がいた−」のところでも触れましたが、この曲は、アルバム「NEXT Sound Track」の中に「NEXTのテーマ −僕等がいた−」と共に新曲として収録された鈴木さんのバラードです。小田さんの優しく爽やかな曲ですが、サビに入る前の重いドラムとうねるシンセサイザーの旋律がただならぬ雰囲気を醸し出しています。イントロギターリフを聴いた時、「カッコいい～！」と思いましたが、最初に聴いた時は、こんなに１曲の演奏時間が長い曲を聴いたことがなかったので、聴き疲れてしまい、曲のつかみどころを感じることが出来ずじまいでした。この曲は、まさにその荒々しい小田さんの歌声を聴くことが出来る曲で、小田さんの弾くピアノは、まるで打楽器を演奏しているかのような叩きつけるようなアタックの強い弾き方で、ロックという曲のイメージをより強く演出しています。スローでシンプルなアレンジのロックバラードですが、イントロから重々しいサウンドが耳に飛び込んできて、この時点でK.O.されてしまいました。優しい曲調の中に物悲しさを散りばめたような小田さんのバラードで、ドラマティックに曲が展開していきます。美しい声とメロディー、重厚なコーラス、繊細な歌詞、緩急のある曲の展開…自分にとって求めていたものが全てこの一曲に詰まっていました。小田さんのバラードは繊細で、その耽美な世界に涙してしまう雰囲気がありますが、鈴木さんのバラードには優しさに大きく包まれるような安らぎを感じます。「思いのままに」は、このアルバムの１曲目で、カッコいいコーラスから始まる美メロのロック。ポツリポツリと歌う小田さんの歌い方や、間奏の美しいピアノの旋律に聴いている自分も感傷的になりました。アルバム「We are」からのシングルカット曲で、「さよなら」の次に購入したシングルレコードです。鈴木さんが脱退後にリリースした最初のアルバムの１曲目で、ロックサウンドの小田さんの曲です。たまたま聴いていたラジオから流れてきたこの曲を気に入り、すぐにレコードを購入しました。小田さんのバラードです。メロディーが非常に美しく、力強く歌う小田さんですが、その中に繊細な優しさを感じ取れる1曲です。当時発売されたオフコースのベストアルバムには、アルバム未収録の曲やシングルバージョンの曲、リアレンジした曲等が入っていて、私は単なるベストアルバムにとどまらない、独立したアルバムとして捉えていました。この曲を初めて聴いた時、対旋律（カウンターメロディー）の不思議な感じに心魅かれました。この曲には松尾一彦さんのハーモニカが入っていますが、このハーモニカの音に何となく郷愁を感じ、聴いていると穏やかな気分になります。このコンサートで私が聴いた鈴木さんの曲は、この１曲だけでした。オフコースを聴こうと思った時に、必ず最初に頭に思い浮かぶのは、この「汐風のなかで」。「さよなら」からオフコースにハマり、フォークソング時代のオフコースへと遡って行きましたが、その中で一番好きだった曲が、この「雨の降る日に」でした。この曲はシングルでもリリースされ、初めてこの曲を聴いた時、歌詞が少なく、どういう内容の歌なのかよく分かりませんでした。それだけにチャレンジし甲斐があり、何度も何度もギターで弾いたので、強く思い出に残っている曲です。どんなに時が経とうとも色褪せないオフコースの楽曲は、永遠に語り継がれていくことと思います。実際にギターで弾いてみると、コードも抑えづらいし、コードチェンジも速いし、すごく弾きづらい曲でした。「潮の香り」という鈴木さんの曲も似たような複雑なコード展開をする曲で、苦労した思い出があります。鈴木さんの歌い方も、この曲が印象に残っている一つの要因ですが、コンサートで唯一聴くことのできた曲として、忘れられない思い出の1曲となっています。「La la la….言葉にできない」という歌詞が非常に印象的で、「なんて美しい曲なんだろう！」と感動したものでした。私が大好きで、かつ皆さんにおすすめしたい曲はたくさんありますが、記事を読みやすくするために30曲に絞りました。この曲を初めて聴いた時、「あっ、もう～、あっ、僕には～、あっ、花は～」みたいな鈴木さんの歌い方が面白くて、よく真似をして歌っていました。私のオフコースとの出会いは、ラジオで聴いた「さよなら」でした。今回のランクからは外してしまいましたが、番外編として鈴木康博さんの「でももう花はいらない」を入れておきます。この曲は今までのメロディーを主体とした曲作りと、以降のアルバムで見せるコード進行から作曲する手法の中間のような感じがします。この２曲は、そういった何か強いメッセージを感じる曲なので、どちらも忘れることのできない曲です。この曲をきっかけに、オフコースのレコードのリリース情報をラジオ等で知ったら、すぐに購入するようになりました。この曲は、鈴木康博さん脱退後、最初のアルバムとしてリリースされた「The Best Year of My Life」から第一弾シングルとしてカットされた曲でした。その歌詞を噛みしめながら、「自分にもいつかこんなシチュエーションがやってくるのかな～」なんて思いながら聴いていました。武道館公演で、この曲を小田さんが感極まりながら歌っていたシーンが印象的でした。フォーク時代のオフコースは、美しいメロディーに切ない歌詞が印象的ですが、サラサラと聴き流されてしまいがちな楽曲にインパクトを与えるためか、転調やテンションノートを用いた複雑なコードを多用していて、弾き語り初心者には苦行を強いられましたゴリゴリした清水仁さんの重いベース、間奏の分厚いコーラスがこの曲のポイント。当時、紙ふうせんの「冬が来る前に」というヒットした曲があって、「同じ曲名だ！」なんて思ったり、間奏のピアノのフレーズが飯島真理さんの「シンデレラ」（アルバム「blanche」）の似ていたりして、この「冬が来るまえに」は色々な場面で思い出す曲でした。バンドの時のオフコースは、これまでの作曲手法を用いた曲にバンドの音を入れたという単純なものではなく、作曲手法自体を大胆に変更し、完全なロックバンドになりました。「会うたび君は素敵になって…」「君が笑うと ただわけもなく 僕はうれしくて…」といった「私の願い」の歌詞が、この時の自分の気持ちに妙にマッチしていたので、この子と最後に会った時に、この「私の願い」の歌詞をコピーした紙を渡そうとしましたが、「いらない！」と突き返されてしまいました(*^▽^*)ある時、府中の森芸術劇場での鈴木さんのコンサートに行く機会がありましたが、仕事が長引いてしまい、会場に到着したのはコンサートが終わる寸前でした。便宜上、順位を付けていますが、特に意味はありませんので気軽に読み進めて行ってください。こういった緻密な計算に基づいて放たれるオフコースのサウンドが、私を魅了してやみませんでした。個人的には、この曲の歌詞は、鈴木さんとオフコースを始めた時の思い出から、今後の鈴木さんの活躍を応援するようなものになっているように思えてなりません。演奏時間が８分を超えるプログレチックな展開のある鈴木さんの大作です。こんなサウンドを聴かせてくれるバンドは、後にも先にもオフコースだけでした。激しく美しい「さよなら」の流れをくむようなこの曲は、私にとってドンピシャで、さらにオフコースにハマって行くきっかけになった曲でもありました。高校生の頃、友達から女の子を紹介されて、会ってみたら中村由真さん似のすごくかわいい子で、普段は男友達とバカバカしい話やエロい話ばかりしてギャーギャー言っていた私が、この子の前では、飼いならされた犬の様に大人しくなってしまい、何をしゃべったらいいのか分からず、付き合うことになってから、わずか数日で女の子の方から別れたいと言われてしまいました。
スローバラード 雨あがりの夜空に 君が僕を知っている イマジン 上を向いて歩こう 多摩蘭坂 ぼくの好きな先生 いい事ばかりはありゃしない サン・トワ・マ・ミー -sans toi m'amie-空がまた暗くなる 冒頭静かなところから一斉にビートがはじまるところがたまらなくカッコイイ。デイヴィッド・ボウイの一般的なイメージとは違う、重いビートでかっこいいロック調の曲。このライブバージョンはほんとカッコイイ。特にドラムがカッコイイ。イントロから終始続くリフは超有名。そのリフがかっこいいったらありゃしない。ハーフタイムシャッフル（はねたリズム）で重いビート。カッコイイ。超売れたアルバムからのあまり売れなかった1stシングル。サビが超カッコイイ。そのコードで終わるのかよ？というオシャレな終わり方。前述の超売れたアルバムからのシングルでこれは売れた曲。重いけど明るい感じがいい。イントロからすさまじいギターの速弾き（8フィンガー奏法）をやってるので、ギターフリークには有名な曲。曲自体もすごくカッコイイ。↓この曲のスタジオバージョンはアマゾンプライムミュージックにあります。（2017年5月時点）oulawさんは、はてなブログを使っています。あなたもはてなブログをはじめてみませんか？途中でテンポ倍になってノリノリでいくかと思いきやサビでまた元の遅いテンポに戻るという、比較的珍しい流れの曲。サビがカッコイイ。いい意味で古くさいアメリカンロック。甘いハスキーボイスがカッコイイ。問答無用の超有名曲。後半のギターが入ってくるところがカッコイイ。3連系のリズム。曲自体カッコイイけど特にボーカルがカッコイイ。ガンズの代表曲の1曲。サビのメロディが明るめで親しみやすい。ボーカルのノリがいい。ボーカルとギターとベースが同じメロディをやってる。シンプルだけどカッコイイ。途中でテンポ倍になったときのギターソロもカッコよすぎる。↓この曲はアマゾンプライムミュージックにあります。（2017年5月時点）アウトローにもなれないアラフォー男子がお届けする音楽まとめと読書感想バラードばっかり有名なシカゴの、バラードじゃないのにシングルカットされた曲。ソリッドなボーカルがカッコイイ。 ポイントは1小節目の2拍進行かな。 イントロが1小節チェンジなので、グッと引き込む感じがある。 掴みで引き込むか。 スローテンポでかっこいい洋楽ロックを30曲ご紹介します。 バラード以外です。 テンポが遅くて重いビートってかっこいいですよね。 bpmが100以下という条件で選んでます。 ドライブのBGMにしたら安全運転になるかも？ ではどうぞ♪ ☆ ☆ ☆ 01.クイーン「We wil rock you」bpm：82 問答無用の超有… イントロギターリフを聴いた時、「カッコいい～！ 」と思いましたが、最初に聴いた時は、こんなに1曲の演奏時間が長い曲を聴いたことがなかったので、聴き疲れてしまい、曲のつかみどころを感じることが出来ずじまいでした。